تم تأسيس معرض كرافت كونسل السنوي، عام 2003  لتسليط الضوء على الحرفية المعاصرة الراقية، إلا أن هذا العام، يعود ذلك المفهوم إلى معرض ساتشي في كنسينغتون في لندن، في الفترة من 2 شباط/فبراير إلى 6 مع التركيز بشكل خاص على الأعمال الحديثة والتقنيات.

للوهلة الأولى، لا تظهر المادة التي تستخدمها المصممة اليانور لاكيلن لعمل أوانيها، حيث  الأسود الامع، وجودتها التكوينية يمكن أن تشبه الخزف والعظام أو الحجر، إلا أن تلك الأواني، في الواقع، من الخشب، وذلك بفضل خبرتها التي تتجاوز أكثر من 20 عاما في العمل الخشبي.

تعمل لاكيلن لإنشاء أوانيها مع الخشب الأخضر، وتقوم بتفريغه وإزالة اللحاء باستخدام "مزيج من الأدوات التقليدية والأساليب الحديثة مثل المخرطة، والإزميل أو معول الأسنان كما ان هدفها هو العمل مع الشكل الطبيعي للخشبة، وتجريد الطبقات الخارجية لكشفها.

تتحدث لاكيلن عن عملها بشغف كبير، حيث أنها تعمل على لحاء الاشجار بصبر ولأوقات طويلة حتي تكشف تلك القطعة عن سرها وذلك وفقا لتعبير لاكيلن، تقول أن ما يتبقي بعد ازالة اللحاء عن قطعة الشجر يكون قطعة فنية لم تلمس من قبل ولم تري، وستعرض لاكيلن مجموعة من الأواني الخشبية البيضاء والمصنوعة من لدغ الكستناء، تشير الي أن عملها يتمثل في علاقتنا بالعالم الطبيعي وتشير  الي انها تضع دائما المنحنيات السخية التي ترغب بلمسها".

تتحدث لاكيلن عن اكتشاف المواهب فتقول أن جزء كبيرا من الإثارة عند اكتشاف المواهب الجديدة، أحد هؤلاء هي لورين نعمان خريجة RCA ، التي تبدع في الاواني المصنوعة من أشرطة متموجة رقيقة من الخزف. في الواقع، هناك عنصر معين من المجهول في صنع القطع الخاصة بها.

تقوم نعمان بتصاميم تشبه القفص، تقوم بها في الأصل كديكور وهي كانت تجربة أثناء دراستها لشهادة الماجستير في السيراميك والزجاج، قبل أن أدركت أنها تتمكن من الوقوف والعمل على الاواني فقط. تعمل بطريقة الصناعة التقليدية ، الانزلاق والصب باستخدام قوالب الجص، وقالت انها تجعل أقفاص متتالية من الطين الرطب، والتي تثبت ويتم اشعال النار عليهم في الفرن. ينبع كل شكل لقطعها الفنية من التفاصيل الدقيقة لكنها تعتمد في الغالب على فرصة لإلهامها.

عملت في البداية باللونين الأبيض والأسود، ثم اضافت الوردي الفاتح والرمادي. واضافت بعد ذلك شرائح من النحاس الأصفر لبعض الاواني. ومن بين القطع الأخرى في ذخيرة نعمان مجموعة الشاي كما انها تميل الي أوعية الزيتون، وهو ما يمكن ملاحظته في مطعم جديد إلا أنها في الوقت الراهن، تركز على الاواني الخزف.

تيم رولينسون كان يدرس الهندسة المعمارية عندما زار معرض الزجاج في برايتون، "حصل على علة"، وتحول إلى دورة الزجاج والسيراميك في ميلووكي جامعة نيو في هاي ويكومب، عرض رولينسون العمل في معرض الدراسات العليا عام 2011، والتي جذبت عين بيتر لايتون لندن، الذي دعاه للقيام ببعض الاعمال في المعرض. على مدى خمس سنوات، ومنحوتات رولينسون المنتشرة تنتج شاهدة على كل من له براعة في نفخ الزجاج والتدريب المعماري. وفي الفترة الأخيرة، تم تجريب تقنية البندقية القديمة، وهو ما يترجم بشكل عام بأنها "شبكة صغيرة" : شبكة من الزجاج الملون علقت داخل الزجاج الشفاف.

لخلق هذا الأثر، يجعل رولينسون قصب الزجاج الملون، يتقلب في اتجاهين متعاكسين تعمل في درجة حرارة 800 درجة سيليزية وبمجرد أن يبرد الزجاج، يقطع وتلمع، وتخلق زوايا مختلفة، أو عدسات، يمكن من خلالها عرض شبكة الداخل.

يقول أنه يستغل نفاذية الزجاج، وحقيقة أنه وسيلة شفافة، واضاف "بفضل انكسار للضوء، يمكنك الحصول على وجهة نظر مختلفة تماما، "وقد ألهمته الأعمال الأخيرة للتفاعل بين الضوء والماء - وعلى وجه التحديد، بعد رحلة إلى أوساكا في اليابان، وانعكاسات الضوء النيون على النهر الذي يمر عبر وسط المدينة، وهو يعمل بالألوان الأساسية، ولكن استغلال الشفافية من مادته، قادر على خلق الوهم بوجود قوس قزح من الأشكال المختلفة.

وأضاف أنه يخلط اللون مع الضوء ترى الألوان الفردية، وتري تأثيرها عند العبور، وأسميها أصداء من الضوء.